El lenguaje cinematográfico (Abr 12)

Para conocer cuál es el lenguaje cinematográfico, hay que conocer a las personas que aportaron en este tema: Georges  Méliès, David Wark Griffith y Sergei Mikhailovich Eisenstein.

Georges Méliès

Nació el 8 de diciembre de 1861 en París. Fue director de teatro y actor. Desde pequeño demostraba interés y habilidad en el dibujo. Estuvo por algún tiempo en Inglaterra y al regresar a París tuvo las intenciones de ingresar a la Escuela de Bellas Artes; pero fue obligado por su familia a participar en el negocio del calzado, ya que su padre era un conocido empresario del calzado parisino.

Cuando su padre se retiró del negocio, Méliès utilizó su parte del dinero para comprar en 1888 el teatro “Robert Houdin”. Méliès fue de los pocos asistentes que quedaron asombrados ante el nuevo invento de los hermanos Lumière. Se apresuró a ofrecerles su interés por adquirir el aparato, pero los Lumière se negaron a venderlo.

Por tal motivo, Méliès compró un aparato similar al del inglés Robert W. Paul y se dedicó a rodar “vistas” similares a las que había visto antes.

El aporte de Georges Méliès al cine fue significativo, pues dotó al cine de un desarrollo argumental y visual, componiendo historias más largas y con diferentes tipos de planos. Podemos decir que era el final de la cámara fija.

Sin quererlo, Méliès iba incluyendo a cada película un avance en la técnica del montaje y de puesta de cámara, lo que poco a poco iría constituyendo el arte narrativo del cine. En Estados Unidos, David Wark Griffith se encargaría te puntualizar éstos aspecto.

David Wark Griffith

Wark Griffith se consideraba a sí mismo como el creador del lenguaje cinematográfico al introducir técnicas como el primer plano o el flashback. Otros autores le atribuyen a Griffith tres elementos innovadores que son elementos formales y estéticos: el fuera de campo, el principio de simetría y el eje vertical.

En los inicios del cine, se crearon tres tipos de discruso cinematográfico:

  • Discurso de los Lumière: Pretenden plasmar la realidad.
  • Discurso de Méliès: Aplica a la puesta en escena la tradición carnavalesca y de las fiestas populares, dando un aire fantasmagórico.
  • Discurso de Griffith: Combina la imagen cinematográfica con el discurso propio de la novela decimonónica, dando nacimiento al relato cinematográfico.

Sergei Mikhailovich Eisenstein

Nació en 1898 y murió en 1948. Estudió arquitectura y bellas artes. Se enroló en las milicias populares para participar en la Revolución de Octubre de 1917. Después se unió al mundo del espectáculo haciendo decorados y dirigiendo e interpretando teatro para los soldados.

En 1920 ingresó al Teatro Obrero y se apartó del teatro cuando vio las excelencias del cine al rodar el largometraje La huelga (Stachka, 1924). Mientras rodaba esta película, le encargaron un film conmemorativo de los orígenes de la revolución. Ésta película acabo siendo su obra maestra El acorazado Potemkin, una película sobre la que más se ha escrito en toda la Historia del Cine.

En 1930, Eisenstein fue a Europa y América. Los proyectos que presentó en EU fueron rechazados al tener miedo de sus ideas colectivistas. Eisenstein no pudo filmar nada en Hollywood y por tal motivo, se dirigió a México, donde inicó el proyecto de dirigir un apelícula mexicana: ¡Que viva México! (1931). Su figura y estilo de montake tuvo una decisiva influencia sobre el cine mexicano de la década de los años cuarenta.

Ya en Moscú, Eisenstein se dedicó a la enseñanza y a escribir libros para dejar plasmada su experiencia.

Sergei Eisenstein rompe con los moldes tradicionales de montaje. Un ejemplo de esto, es la secuencia completa de las escaleras de Odessa.

Ahora sí, conozcamos el lenguaje del cine.

El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, del montaje, del color y de los sonidos.

El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en otros fenómenos artísticos. Pero parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos: la selección de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.

Veamos cinco aspectos del lenguaje del cine

1. El cine como medio expresivo usa cuatro elementos:

  • Selección de partes de la realidad (encuadre).
  • Movimientos.
  • Montaje.
  • Sonido.

Una película se compone de fotogramas y cada segundo, pasan 24 fotogramas por la pantalla; es decir, la velocidad de una película normal es de 24 imágenes por segundo. Sin embargo, la unidad básica del lenguaje del cine es el plano, el cual se compone de muchos fotogramas.

Dato extra: Según la distancia y la inclinación de la cámara respecto del objeto, obtendremos de una misma imagen real una variaa gama de resultados. La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. Al encuentre se le llama comúnmente Plano.

2. Los distintos tipos de planos con la cámara horizontal

  • Plano panorámico general: Abarca muchos elementos muy lejanos.
  • Gran plano general: Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.
  • Plano general: Con respecto a las personas, es cuando se ven de cuerpo entero.
  • Plano americano: Personas tomadas de rodilla hacia arriba.
  • Plano medio: Las figuras o personas están mucho más cerca, normalmente de la cintura hacia arriba.
  • Primer plano: El rostro del actor llena la pantalla.
  • Plano detalle: Son primerísimos planos de objetos.

3. Los tipos de planos de angulación son según el ángulo en el que se coloca la cámara con respecto al objeto:

  • Plano en picado: cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo.
  • Plano en contrapicado: la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este pos su altura.
  • Plano aéreo o “a vista de pájaro”: cuando la cámara filma desde bastante altura.
  • Plano frontal: cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.

4. El montaje cinematográfico es el proceso que se utiliza para ordenar los planos, dándole la secuencia  deseada; es decir, la forma en que el director quiere que lo vea el espectador.

Tipos de montaje:

  • Narrativo: cuenta los hechos cronológicamente o dando saltos al futuro y/o al pasado.
  • Expresivo: es cuando marca el ritmo de la acción; es decir, para las películas de aventuras y acción es rápido y para las de drama o suspenso, lentas.
  • Ideológico: cuando se quieren usar las emociones a base de gestos, símbolos, etc.

5. Los movimientos en el cine

El cine no sólo toma imágenes, sino también movimientos. Existen numerosos tipos de movimientos que son posibles de hacer; entre ellos están:

  • Movimientos dentro del aparato: Son capaces de reproducir con exactitud el movimiento de los sujetos filmados. Dan lugar a dos tipos de movimiento con efectos expresivos, la cámara lenta y el acelerado.
  • Movimientos del aparato sobre sí mismo: La cámara se sitúa sobre una plataforma esférica y gira para perseguir los objetos o figuras. Así nacieron las panorámicas horizontales, verticales y diagonales.
  • Movimientos externos, provocados fuera de la máquina: Se da cuando la misma cámara se desplaza mediante el travelling (con la grúa o montando la cámara en un helicóptero).
  • Los fundidos: Se usan para separar las distintas partes del film. Los más conocidos son el fundido en negro, el fundido encadenado, el barrido y las cortinillas.

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Palabras desconocidas:

(discurso de Griffith) decimonónica

Gazapos:

George Mélies = George Méliès

(cine como medio expresivo) se le llama comúnmente Plano = se le llama comunmente Plano.